中國上海國際童書展開啟全新項目“童書＋”特別選題項目，旨在深入探討一種趨勢、一個主題、一個影響深遠的書籍門類，或是一個不應被忘記或忽視的主題。通過上海展覽公司、研討等不同形式，發現并重新找到這個選題中最吸引人的佳作，聆聽出版商和作者們分享創作背后的故事。
“童書＋”每年關注一個不同的選題，首次亮相的為“藝術、建筑與設計”。其中的重頭戲便是這場與美共行： 藝術、建筑與設計童書特展 。
近十年來，藝術、建筑與設計類書籍蓬勃發展，成為一種潮流。這個現象關系到全球童書出版業的生產。一本來自捷克、法國或是美國的好書，很快就能在世界各國的書架上占據一席之地。
本次展覽涵蓋了幾個不同的主題，將80本來自世界各地的藝術、建筑與設計類原創童書匯集成展，普及并推廣藝術教育的重要性。大部分書籍講述了當代及過往藝術家的故事與作品；同時我們還能找到一些重現繪畫、建筑以及設計歷史的圖畫書。每本書的敘事方式不盡相同，但卓絕的質量是它們的共性：從寫作水平、具有藝術價值的插畫、精致的裝幀設計以及對字體的關注，每個細節都體現了對品質的追求。
如上所述，它們都是美麗、有用且必需的書，這些書能提升孩子們的美學品味，富有視覺沖擊力，同時拒絕了低俗與刻板的審美。只有與美共行，才能產出更多的美，這一點毋需多言。對于孩子來說，這些書就是與美共處的一種有趣且自然的方式。
藝術是什么？藝術由不同的元素產生：點、線、圖案、形狀、材料、手法、顏色、對比、體積、構圖和透視。多種元素的組合會碰撞出玩味的效果，藝術類書籍恰巧抓住了孩子們的興趣點，從三本重量級的書籍出發探索了圖畫、色彩與空間的奇妙藝術。日常生活中家長給孩子講藝術的方式有很多種，漫談藝術家的人生與參觀博物館都是探索和學習知識的絕佳途徑，在這個過程中孩子不僅能夠看到藝術家畫筆下的形象、梳理藝術家的人生更能獲得獨特的博物館觀展體驗。
《寫給孩子們的圖畫史》（A History of Pictures for Children）
大衛·霍克尼（繪）
馬丁·蓋福德（著）
Thames & Hudson，英國，2018
由著名畫家大衛·霍克尼及藝術評論人馬丁·蓋福德共同創作的《寫給孩子們的圖畫史》是給孩子、父母和老師的好禮物。本書用簡潔卻深刻的語言，精準地描述了圖畫創造的過程，涵蓋了從遠古時代到現代的繪畫技術。它可以作為教學工具，像日記一樣做追蹤、開展活動并開發思路。
《色彩全景》（Colorama）
Cruschiform
L’ippocampo，意大利，2017
由Cruschiform出版的《色彩全景》是進入神奇的色彩宇宙不可缺少的工具書。
《思考空間——反射、表面和顏色》 （Pensar el espacio. Reflejos, superficies y colores）
齊婭拉·凱瑞爾
Petra Ediciones，墨西哥，2018
意大利藝術家齊婭拉·凱瑞爾為墨西哥出版社Petra Ediciones完成了一整套寶貴的書《思考空間——反射、表面和顏色》。
《凱斯·哈林：畫個不停的男孩》 （Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing）
凱斯·哈林（著）
羅伯特·紐貝克（繪）
Dial Books for Young Readers，紐約，2017
美國街頭藝術家凱斯·哈林將我們帶到紐約的心臟，即紐約街道，讓我們發現這位改變當今肖像畫的年輕人的才華。
《兩兄弟，四只手：藝術家阿爾貝托·賈科梅蒂和迭戈·賈科梅蒂》 （Two Brothers, Four Hands. The Artists Alberto and Diego Giacometti）
楊·格林伯格、珊德拉·喬丹（著）
哈德利·胡珀（繪）
Neal Porter Books - Holiday House，紐約，2019
這本書毫無疑問是展覽中最美的一本。它講述了雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂和迭戈·賈科梅蒂的生活與工作以及那件現代雕塑，如何展現了這個人，他的孤獨、他的脆弱、他的痛苦以及歷經戰爭后依然保持頑強生命力的力量。
《藝術，阿布拉卡布達拉!》 （Art’bracadabra）
拉斐爾·加尼爾
Centre Pompidou，2018
藝術家和設計師拉斐爾·加尼爾運用十種神奇的元素構成了富有視覺沖擊力的編輯對象。本書專為蓬皮杜藝術中心出版社策劃，改編自加尼爾的兒童網絡連續劇短片《我的眼睛！》，以玩味而有趣的方式探索藝術。《藝術，阿布拉卡布達拉!》這本書通過可以與孩子互動玩耍的立體、凹凸、擺動等方式，讓孩子更好地了解這些元素如何組成藝術。
《禮物》 （The Gift）
鄒駿昇（繪）
臺北市立美術館，2017
由杰出的中國臺灣插畫家鄒駿昇繪制的圖畫書《禮物》，描述了一個小男孩與家人一起參觀當代藝術博物館的故事：色彩并不明艷，但想象豐富，視角深刻。這次參觀的經歷被分成不同時刻記錄，起初，我們年輕的主人公看上去很勉強，可能他并不想去博物館，漸漸地他有了些許期待，直到發現了一些從沒見過的新奇玩意兒。在精致的畫頁中，綠色的門票尤為顯著，它不僅設計很美，還寫著“打開你的雙眼”。睜大你的眼睛，好好看看周圍打動你的事物。即使是沿著同一條路、坐同一輛車回家，沿途也能看到不同的風景。
《Media Vaca博物館》 （Museo Media Vaca）
Vicente Ferrer Azcoiti（編）
Media Vaca ， 2018
西班牙著名的童書出版社Media Vaca曾多次在博洛尼亞童書展獲獎。《Media Vaca博物館》是一個面向年輕插畫師的教育與編輯項目，邀請他們用插畫的形式重新闡釋藝術作品。
展覽中的建筑類書籍涵蓋了建筑的無限可能——它的歷史、代表性人物和主題。其中有一些與重量級的建筑師相關，比如勒·柯布西耶、扎哈·哈迪德和弗蘭克·勞埃德·賴特。對于知識分子們來說，這些名字在國際舞臺上如雷貫耳。這些建筑師的作品也為年輕人提供了一些示例，引發他們對公共空間和生活方式的思考，是行業中的經典之作。
在這個主題下，一本來自波蘭，由瑪格達萊娜·耶倫斯卡創作的圖畫書《建筑的故事》（Archistoria. Opowie?? o architekturze）是一部極富創新精神的書。
瑪格達萊娜·耶倫斯卡
Muchomor，華沙，2018
它用插圖和插畫描述不同形狀、建筑物和居住空間，涵蓋了從金字塔到當下世界的現代建筑。 讓人浮想聯翩，畫面優雅而和諧，讀者跟隨圖畫，既能了解文藝復興時期的建筑大師帕拉第奧、波拉蒙特，也能了解到現代主義大師奧斯卡·尼邁耶。
《小屋》 （Cabanes）
奧雷利安·德巴
E ditions des Grandes Personnes，法國，2017
這是一本有互動性的有趣童書，它邀請讀者們思考家庭環境與住宅。在2018年獲得了博洛尼亞最佳童書獎。
《在建》（En construcción）
索 尼婭·雷奧斯、西爾瓦娜·安德烈（著）
胡安·貝里奧（繪）
Litera libros，西班牙，2018
西班牙童書《在建》具有極為新穎的排版。 故事的主人公克拉拉在爺爺的幫助下，觀察到了自己街區中一棟新建筑的建造過程以及在此期間的種種變化。 這棟在建的房子引發了一系列問題的思考。 在書的結尾，當屋子終于造好時，作者特別提到了建筑大師們的作品，他們包括： 艾琳·格雷、莉娜·博·巴迪、扎哈·哈迪德、安藤忠雄、諾曼·福斯特、沃爾特·格羅皮烏斯、彼得·祖姆索等。
《城市，有什么新消息？》（La ville. Quoi de neuf?）
迪迪埃·科尼耶
H?lium，法國，2018
插畫家迪迪埃·科尼耶近年來創作了多本關于當代建筑的書籍，他最新的一本書《城市，有什么新消息？ 》邀請我們探索城市和大都市在發展過程中所需要考慮的“智慧都市”解決方案，其中包括可持續的消費、生態和健康等。
日常生活之物，從一支筆、一把叉子到一個果汁機，都是經過藝術家和設計師之手，思考并設計出來的。設計是一種年輕的藝術形式，了解它的歷史以及重要人物，可以幫助孩子們發展他們的審美能力。在歐洲，這個話題的熱度很高，在波蘭和法國的童書里尤為明顯。
《設.計.》（D.E.S.I.G.N.）
艾娃·索拉茲（著）
亞歷山德拉、丹尼爾·米齊林斯基（繪）
Wydawnictwo Dwie Siostry，華沙，2010
《設.計.》就是設計話題中的完美典范， 書中選取了69件從1859年到2009年之間設計誕生的家居用品，通過簡潔的文字與多彩的插圖，我們可以輕松愉快地了解那些設計史上著名的桌子、椅子以及其他設計產品，它們的設計師、所用材料和功能性。
《設計生活》（La vie en design）
塞琳·德萊沃、斯蒂芬·基爾
Actes Sud，2015
這本由塞琳·德萊沃和斯蒂芬·基爾創 作的書《設計生活》 為讀者介紹日常生活中的物件及它們的故事，讓我們用新的視角看這些物品。書中收錄的物件有BIC圓珠筆、STABILO BOSS熒光筆、戴森吸塵器以及有著極高識別度的可口可樂和巴黎水包裝瓶。
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